Tremendo amor.
Los músicos.
Manzanas.
El reencuentro.
El vuelo. 
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Artista Visual y Pedagóga, cursa estudios de Arte mención pintura , Orfebreria y Educación en laUniversidad Metropolitana de Ciencias de la Educación y Universidad de Chile. Ha realizado Diversas exposiciones individuales en la ciudad de Santiago de Chile y recientemente en el mes de Mayo, inaguró junto a otros artistas en la Université de Paris ,Francia.
Ofrece clases de Pintura. Las clases son personalisadas con un máximo de dos personas por curso.Cada sesión tiene una duración de 3 hrs Pedagógicas.
Horario de lunes a viernes de 18:30 a 21:00 - Sábado de 10:30 a 13:00.COSTO :
1 Vez por semana (4 sesiones) $20.000
2 Veces por semana(8 sesiones) $40.000
3 Veces por semana(12 sesiones) $60.000.
Teléfono de contacto: 02 4749522, cel 08 3943361
Alumna Constanza Rodríguez
Alumno Sergio Rodríguez
Alumna Carla Vilches
Alumna Carla Vilches
Alumno Jaime Ponce
Alumno Jaime Pomce
Alumna Yasna Orellana
Alumno Carlos Borquez
Alumno Carlos Borquez
Trabajo de alumna
Trabajo de alumna
“Imágenes conmovedoras, teñidas de una oscura emoción presenta la artista Andrea Loyola en su exposición "La ciudad del Loco", muestra que se exhibirá hasta el 15 de abril, en la sala Nemesio Antúnez. El registro de Loyola, que plasma en las obras su experiencia como interna en el Hospital Psiquiátrico de la Universidad de Chile, toma la pintura como un vehículo de transmisión del sentimiento humano, llamando a la reflexión y documentando pieza a pieza el mundo interior de la artista.
Según el director de Extensión y Comunicaciones, Hugo Jorquera, estos pasajes dan a conocer "lo que es Andrea, que mira la estructura del mundo, agrediendo y dando su visión distorsionada": un diario de vida pictórico, con pasajes expresionistas del siglo XX, que dan cuenta de una sociedad que se desploma y surge con una respuesta existencial, y donde expone de manera crítica y humana la urbe, sus habitantes y la consecuencias del mundo agitado.
"Estoy cerrando un ciclo que partió cuando di mis primeros pasos como artista en la Umce y que hoy me permiten dar mi primera muestra personal", comentó la artista, quien caracteriza a "La cuidad del loco" como una invitación a no perder la capacidad de asombro, llena de íconos que sirven de medio de escape para contar sus vivencias”.
Documento revista Universitaria
Francisco Espinoza-Andrea Loyola- Carolina Cerda-Felipe Cura- Blas Bustamante.
“Un alma libre y exploradora. De esas que se necesitan para investigar y crear el arte real. No el placentero ni el que se empeña en ser de avanzada a cualquier costo. Me refiero al arte que es hecho a fuerza del dolor, de la experiencia vivida en carne y con sangre. El arte que es capaz de reflejar la esencia humana y por tanto es trascendente.
Andrea como alumna fue una ejemplar artista. Teniendo como meta el arte y no la calificación, experimento y como pocas veces he visto en mi vida, investigo y creó obras que a mí como profesor de arte y artista visual, me han marcado y son un parámetro como artista, para mi futuro.
Situada dentro del expresionismo como lenguaje visual, Andera Loyola explora en los sentimientos más profundos y sus humanas relaciones. A fuerza de pinceladas y colores de alto contraste nos invita a ser parte de espacios en donde la dinámica de la composición se centra el retrato humano u animal, o humanamente animal valdría decir.
Su pintura envuelve por su complejidad cromática y por las dimensiones de los códigos que logra crear con estos interesantes contrastes. Llevándonos una y mas veces a la esencia del ser, tal vez del ser al interior de nosotros mismos”.
Guido Garaycochea
Catedrático y Artista Visual, radicado en New York, EEUU.
La muerte se vive. La muerte no es muerte, por que los muertos alivian el dolor.
Vivir es aceptar morir día a día. La interrogante a lo que se espera de la vida nos hace plantearnos si¿ acaso no es más digno que la vida espere de uno?
Ser fantasma es asumir ser ciudadano: ser un muerto vivo y no un vivo muerto por que la vida es para el amor. Así levantarse puede ser la posibilidad de iniciar un rito diario; mirarse al espejo sin vivir el mañana. Ser hoy implica crear un gran día, entregarse a la aventura de sentir, no de un sentir cotidiano, sino un sentir del devenir ; y ahí es donde se concibe el amor ,en la entrega absoluta.
El abrazo I.
Ensayo. El Mercurio, E12, domingo 12 de noviembre 2002.
“El origen de la tragedia de Nietzche es el descubrimiento del pensamiento trágico, que pretende ver la ciencia con la óptica del artista, y el arte, con la de la vida.
Apolo y Dionisio, los opuestos, la voluntad es en efecto, lo no estético en sí. El origen de la tragedia griega comienza como un laberinto.
Antes bien, el placer del artista por el devenir, la jovialidad del crear artístico, que desafía toda desgracia, son sólo una nube y un cielo luminoso que se reflejan en un negro lado de tristeza.
Cuando el individuo quiere ser él mismo, la esencia única del mundo, éste padece la contradicción primordial oculta de las cosas, comete sacrilegio y sufre.
Edipo no se suicida y eso es clave, se ciega, padeciendo doblemente: por lo que le ocurre y por las dagas de la memoria. Un suicidio habría sido menos doloroso.
Es una suerte de purificación o de castigo mayor que la misma muerte. Solo yo puedo asumir la verdad de lo que me toco ser.
El coro es uno de los actores, la esencia de la tragedia. Hegel asegura que el coro es “el duelo fecundado en el cual creen y elevan los personajes
Todo lo que existe es justo e injusto, y ambas cosas están igualmente justificadas.
El sufrimiento dionisiaco propiamente dicho, equivale a una transformación en aire, agua, tierra y fuego, lo que consideramos como el estado de individuación como la fuente y razón primordial de todo sufrimiento.
El conocimiento básico de la unidad, la individuación como razón del mal, el arte como esperanza de romper la individuación.
Mediante la tragedia el mito alcanza el contenido más hondo y forma más expresiva.
Al negar el instinto se niega el arte. El héroe de la tragedia se precipita a su desgracia, no lucha contra el destino, no ve,no tiene cabeza, las mejores obras se crean en el inconsciente.
La tragedia cayó a causa de una dialéctica y una estética optimista: el drama musical, pereció a causa de una falta de música.
El mundo griego ungió a Dionisio y Apolo, los que luchan entre sí y que sólo se unen en la voluntad helénica.
Dionisio alcanza la delicia de la existencia en el sueño y la embriaguez, un mundo onírico. Mientras la estatua flota aún como imagen de la fantasía ante los ojos del artista con lo real; cuando el artista traspasa esa imagen al mármol, juega con el sueño. El arte dionisiaco descansa en la embriaguez, con el éxtasis elevan al olvido de sí, todas las delimitaciones desaparecen, uno se siente mágicamente transformado”
El sufrimiento es necesario para dar profundidad a nuestra vida emocional para salvar al artista de la superficialidad.
El sufrimiento pasivo no es tema de la poesía,
En todas las grandes tragedias,
La tragedia es una alegría
Para el hombre que muere,
En Grecia el coro trágico bailaba
El abrazo II
El abrazo III.
Belleza.....
En mi noche de niña donde se rasgan los codos
desequilibre y rompí contra el suelo,
las heridas perdidas ,
con el coro de risas que danzaba en la gente ,
Entre las ruedas y el fierro torcida lloraba.
Eleve la cabeza y levanté los pedazos.
Con mis ojos cegados escuche tu canción ,
y las rodillas fulgurantes cerraron a girones.
Me sentí bella de sangre
y mil palpitos cerraron la boca, abrazaron mi torso, y besaron mi frente.
Como a una muñeca de arcilla
De Rokha me preguntó:¿ que quieres con migo, belleza que quieres conmigo?
Andrea Loyola.
desequilibre y rompí contra el suelo,
las heridas perdidas ,
con el coro de risas que danzaba en la gente ,
Entre las ruedas y el fierro torcida lloraba.
Eleve la cabeza y levanté los pedazos.
Con mis ojos cegados escuche tu canción ,
y las rodillas fulgurantes cerraron a girones.
Me sentí bella de sangre
y mil palpitos cerraron la boca, abrazaron mi torso, y besaron mi frente.
Como a una muñeca de arcilla
De Rokha me preguntó:¿ que quieres con migo, belleza que quieres conmigo?
Andrea Loyola.
Presentación Primeras obras
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Presentación Mininos
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Presentación Kiltros
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Presentación Ciudad del Loco
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Andrea Loyola Rodríguez
Artista Visual y Pedagóga, cursa estudios de Arte mención pintura , Orfebreria y Educación en laUniversidad Metropolitana de Ciencias de la Educación y Universidad de Chile. Ha realizado Diversas exposiciones individuales en la ciudad de Santiago de Chile y recientemente en el mes de Mayo, inaguró junto a otros artistas en la Université de Paris ,Francia.
Ofrece clases de Pintura. Las clases son personalisadas con un máximo de dos personas por curso.Cada sesión tiene una duración de 3 hrs Pedagógicas.
Horario de lunes a viernes de 18:30 a 21:00 - Sábado de 10:30 a 13:00.COSTO :
1 Vez por semana (4 sesiones) $20.000
2 Veces por semana(8 sesiones) $40.000
3 Veces por semana(12 sesiones) $60.000.
Teléfono de contacto: 02 4749522, cel 08 3943361
Alumnos en taller
Tecnica mixta.
Alumna Constanza Rodríguez
Óleo sobre tela
Alumno Sergio Rodríguez
Acrílico sobre tela
Alumna Carla Vilches
Acrílico sobre tela
Alumna Carla Vilches
Óleo sobre tela
Alumno Jaime Ponce
Medida Kiltros
Noche ciega 21x75 CMS.
La cena 53x60 CMS.
Perro bravo 54x61 CMS.
(circular) 37x49 CMS.
Callejero 48x72 CMS.
Cabeza de león 49x66 CMS.
Ojo de perro 41x35 CMS.
La siesta 54x69 CMS.
Abrazo de frío 39x67 CMS.
La pulga 53x68 CMS.
La herida 43x72 CMS.
Noche de perros 22x74 CMS
La cena 53x60 CMS.
Perro bravo 54x61 CMS.
(circular) 37x49 CMS.
Callejero 48x72 CMS.
Cabeza de león 49x66 CMS.
Ojo de perro 41x35 CMS.
La siesta 54x69 CMS.
Abrazo de frío 39x67 CMS.
La pulga 53x68 CMS.
La herida 43x72 CMS.
Noche de perros 22x74 CMS
óleo sopbre tela
Alumno Jaime Pomce
Óleo sobre tela
Alumna Yasna Orellana
Acrílico sobre tela
Alumno Carlos Borquez
Acrílico sobre tela
Alumno Carlos Borquez
Pastel seco II
Trabajo de alumna
pastel seco
Trabajo de alumna
Pinturas de alumnos
Fotografia de alumnos
Un diario de vida pictórico……
“Imágenes conmovedoras, teñidas de una oscura emoción presenta la artista Andrea Loyola en su exposición "La ciudad del Loco", muestra que se exhibirá hasta el 15 de abril, en la sala Nemesio Antúnez. El registro de Loyola, que plasma en las obras su experiencia como interna en el Hospital Psiquiátrico de la Universidad de Chile, toma la pintura como un vehículo de transmisión del sentimiento humano, llamando a la reflexión y documentando pieza a pieza el mundo interior de la artista.
Según el director de Extensión y Comunicaciones, Hugo Jorquera, estos pasajes dan a conocer "lo que es Andrea, que mira la estructura del mundo, agrediendo y dando su visión distorsionada": un diario de vida pictórico, con pasajes expresionistas del siglo XX, que dan cuenta de una sociedad que se desploma y surge con una respuesta existencial, y donde expone de manera crítica y humana la urbe, sus habitantes y la consecuencias del mundo agitado.
"Estoy cerrando un ciclo que partió cuando di mis primeros pasos como artista en la Umce y que hoy me permiten dar mi primera muestra personal", comentó la artista, quien caracteriza a "La cuidad del loco" como una invitación a no perder la capacidad de asombro, llena de íconos que sirven de medio de escape para contar sus vivencias”.
Documento revista Universitaria
Galería de obras
Una pintura fuerte, fea y deliciosa.....
Terrible, emotivo, fuerte. La Andrea, mi querida amiga, ex alumna, está plena en su creatividad. La recuerdo con sus alas mojadas, su cuerpo cubierto por la lluvia, caminando por las playas de Cartagena, protegiendo una cantidad de huevos alineados en la escalinata de esa iglesia abandonada llena de energías extrañas, que se encuentra en el comienzo sur de la playa chica. Ella era un pájaro mojado que después empollo sus huevos.
Hace unos años en sus inicios, su pintura dolorosa, clavada de símbolos y materia, anunciaba una energía semejante a la torre del tarot, en que las ventaras se cerraron, todo se dio vuelta y la luz desapareció por un momento. Fue ahí que con su salud quebrantada y su emoción en los límites, cuando construyo imágenes que alguna vez me mostró para impresionarme,(y lo logró) en una habitación y luego en los jardines de un hospital. Quizás fue el momento en que surge el rayo que la misma carta muestra para terminar el encierro.
En la actualidad su obra muestra con claridad ese mundo de fuerzas muy cargadas de energías profundas.
Es hija de indudablemente de Dionisios y sus pares son personajes como Ensor Munch, Nolde,Kokoshka y todos los expresionistas mas fuertes.
Esta es una pintura fea, fuerte y deliciosa para aquellos que tienen la capacidad de entender el arte como el “ ser”.
Yo estoy contento de seguir la obra de Andrea. Ella es una artista.
Renè Poblete Urquieta.
Pintor y Catedrático.
Otoño de,2005
Hace unos años en sus inicios, su pintura dolorosa, clavada de símbolos y materia, anunciaba una energía semejante a la torre del tarot, en que las ventaras se cerraron, todo se dio vuelta y la luz desapareció por un momento. Fue ahí que con su salud quebrantada y su emoción en los límites, cuando construyo imágenes que alguna vez me mostró para impresionarme,(y lo logró) en una habitación y luego en los jardines de un hospital. Quizás fue el momento en que surge el rayo que la misma carta muestra para terminar el encierro.
En la actualidad su obra muestra con claridad ese mundo de fuerzas muy cargadas de energías profundas.
Es hija de indudablemente de Dionisios y sus pares son personajes como Ensor Munch, Nolde,Kokoshka y todos los expresionistas mas fuertes.
Esta es una pintura fea, fuerte y deliciosa para aquellos que tienen la capacidad de entender el arte como el “ ser”.
Yo estoy contento de seguir la obra de Andrea. Ella es una artista.
Renè Poblete Urquieta.
Pintor y Catedrático.
Otoño de,2005
Colectivo "Hijos de Perra"
Francisco Espinoza-Andrea Loyola- Carolina Cerda-Felipe Cura- Blas Bustamante.
Una biografia creativa.....
“La obra de Andrea Loyola escenifica las referencias singulares ante la racionalidad de la sociedad de la imagen. Su registro permite experimentar episodios recontextualizados de forma gradual con una invocadora conmoción por el uso equilibrado del color.
La biografía creativa de Loyola está en contrapoder crítico ante la parsimonia concientizadora del individuo frente a la originalidad que legitimiza el pasado y desconoce los avances temporales llenos de agnosticismo ex nihilis.”
Revista Ambientes, Abril 2001.
Jorge Núñez Alvarado
Crítico de Arte
La biografía creativa de Loyola está en contrapoder crítico ante la parsimonia concientizadora del individuo frente a la originalidad que legitimiza el pasado y desconoce los avances temporales llenos de agnosticismo ex nihilis.”
Revista Ambientes, Abril 2001.
Jorge Núñez Alvarado
Crítico de Arte
La Nación: "Hijos de Perra"
Martes 13 de septiembre de 2005 .
Por Carolina Rojas
Mestizaje, calle y sociedad moderna son algunos de los conceptos que trabajaron los artistas visuales que conforman este colectivo. Blas Bustamante, Felipe Cura, Francisco Espinoza y Andrea Loyola presentan trabajos independientes sobre un tema común: los quiltros de Santiago, a quienes comparan con la vida de los artistas marginales. Y ya sufrieron la censura de un video, qué perra vida.
-¿Por qué eligieron los quiltros como tema de la exposición?
-Porque quisimos hablar de lo marginal a través de los perros y desde distintas perspectivas como el video arte, la gráfica y la fotografía. Felipe Cura expone un conjunto de fotos de perros que mezcló con otras en las que él aparece afuera de las galerías de arte, emulando un can, y a la vez a un artista rechazado, marginal. También había un video muy bueno de Francisco Espinoza y Blas Bustamante que fue censurado en el mismo Goethe.
-¿Por qué fue censurado este video?
-El nombre de este video es “Mestizo” y fue censurado por el mismo instituto porque en este paralelo del quiltraje había imágenes de sexo explícito. A ellos les ofrecieron reeditarlo, pero no aceptaron porque el trabajo original debía incluir estas imágenes.
-¿Y cómo nació la exposición?
-Empezamos desde marzo a trabajar como colectivo y Felipe fue quien empezó a registrar con sus fotografías un montón de perros callejeros. Había muchas fotos y a través de ellas empezamos a sacar un concepto en común.
-¿Y tu video de qué se trata?
-En este concepto de marginalidad hablo de la falta de espacio para estos animales. Virtualmente meto a estos perros a un casa, les doy un espacio visual, pero a la vez hago un paralelo con el artista emergente, ese que no está en ninguna galería.
-¿Por qué el colectivo se llama “Hijos de Perra”?
-Porque estamos fuera, porque te echan de todas partes. Por ejemplo censuraron un video porque no les gustó, te dicen que te vayas como si nada. Poca gente quiere a un quiltro, o les molesta el olor, dicen que no sirven. A nosotros nos pasa lo mismo.
-¿Cuál es la mayor crítica de la exposición?
-El quiltraje cotidiano, el que haya un montón de Mac Donalds acá en Chile, este tipo de mestizaje hace que no tengamos identidad propia.
Por Carolina Rojas
Mestizaje, calle y sociedad moderna son algunos de los conceptos que trabajaron los artistas visuales que conforman este colectivo. Blas Bustamante, Felipe Cura, Francisco Espinoza y Andrea Loyola presentan trabajos independientes sobre un tema común: los quiltros de Santiago, a quienes comparan con la vida de los artistas marginales. Y ya sufrieron la censura de un video, qué perra vida.
-¿Por qué eligieron los quiltros como tema de la exposición?
-Porque quisimos hablar de lo marginal a través de los perros y desde distintas perspectivas como el video arte, la gráfica y la fotografía. Felipe Cura expone un conjunto de fotos de perros que mezcló con otras en las que él aparece afuera de las galerías de arte, emulando un can, y a la vez a un artista rechazado, marginal. También había un video muy bueno de Francisco Espinoza y Blas Bustamante que fue censurado en el mismo Goethe.
-¿Por qué fue censurado este video?
-El nombre de este video es “Mestizo” y fue censurado por el mismo instituto porque en este paralelo del quiltraje había imágenes de sexo explícito. A ellos les ofrecieron reeditarlo, pero no aceptaron porque el trabajo original debía incluir estas imágenes.
-¿Y cómo nació la exposición?
-Empezamos desde marzo a trabajar como colectivo y Felipe fue quien empezó a registrar con sus fotografías un montón de perros callejeros. Había muchas fotos y a través de ellas empezamos a sacar un concepto en común.
-¿Y tu video de qué se trata?
-En este concepto de marginalidad hablo de la falta de espacio para estos animales. Virtualmente meto a estos perros a un casa, les doy un espacio visual, pero a la vez hago un paralelo con el artista emergente, ese que no está en ninguna galería.
-¿Por qué el colectivo se llama “Hijos de Perra”?
-Porque estamos fuera, porque te echan de todas partes. Por ejemplo censuraron un video porque no les gustó, te dicen que te vayas como si nada. Poca gente quiere a un quiltro, o les molesta el olor, dicen que no sirven. A nosotros nos pasa lo mismo.
-¿Cuál es la mayor crítica de la exposición?
-El quiltraje cotidiano, el que haya un montón de Mac Donalds acá en Chile, este tipo de mestizaje hace que no tengamos identidad propia.
Un alma libre y exploradora
“Un alma libre y exploradora. De esas que se necesitan para investigar y crear el arte real. No el placentero ni el que se empeña en ser de avanzada a cualquier costo. Me refiero al arte que es hecho a fuerza del dolor, de la experiencia vivida en carne y con sangre. El arte que es capaz de reflejar la esencia humana y por tanto es trascendente.
Andrea como alumna fue una ejemplar artista. Teniendo como meta el arte y no la calificación, experimento y como pocas veces he visto en mi vida, investigo y creó obras que a mí como profesor de arte y artista visual, me han marcado y son un parámetro como artista, para mi futuro.
Situada dentro del expresionismo como lenguaje visual, Andera Loyola explora en los sentimientos más profundos y sus humanas relaciones. A fuerza de pinceladas y colores de alto contraste nos invita a ser parte de espacios en donde la dinámica de la composición se centra el retrato humano u animal, o humanamente animal valdría decir.
Su pintura envuelve por su complejidad cromática y por las dimensiones de los códigos que logra crear con estos interesantes contrastes. Llevándonos una y mas veces a la esencia del ser, tal vez del ser al interior de nosotros mismos”.
Guido Garaycochea
Catedrático y Artista Visual, radicado en New York, EEUU.
Un ser fragilmente fuerte....
“Mi primer contacto con Andrea fue a través de su obra, e irremediablemente sentí la necesidad de conocer a la persona que había detrás de esa sensibilidad artística que me cautivo. El conocerla me inspiro en mi proceso creativo, igual que su obra, porque ambas son uno: un ser frágilmente fuerte, un ser fuertemente sincero. "
Maite Soler.
Artista Visual
Maite Soler.
Artista Visual
Con un ojo encima.
Tener un ojo encima de Andrea es esencial si vas a mantenerte a la vanguardia de la pintura nacional. Incluso mas que a la vanguardia , a lo que se esta haciendo a nivel individual, o los por qué de la decadencia y el glorioso renacimiento del arte chileno a niveles subterráneos, tal vez de una u otra forma , subterráneos.
Siempre visionaria , exploradora y como una abeja llena de actividades Andrea a veces me hace pensar si realmente ella nació en el siglo XX.
Su trabajo siempre me llamado la atención, desde sus amados perros hasta los perturbantes colgados y Ángeles. A veces siento que ella esta jugando a pintar, otras veces siento que ella ha dado una y otra vez a luz, y otras veces siento que Andrea ha enviado un mensaje especifico y atroz.
Andrea muy por delante de posar ante el mundo , esta detrás del lente , detrás de la galería , como escondida frente a ella misma con los pinceles , brochas e ideas, en otras ocasiones Andrea pasa inadvertida y caminando por Santiago y otros lugares donde las coordinadas le digan que algo esta pasando.
Los colores de la tierra , del aire , del mar , de la piedra de su entorno se mezclan y se convierten en armonía en una figura , en un acontecimiento no siempre descriptivo, en una acción, en una dureza lineal o simplemente en figuras como hechas de algodón.
Hoy en día , como profesor de Arte y Fotografía aquí en Inglaterra, estoy mostrando el trabajo de Andrea a mis alumnas ,ellas están desmenuzando su trabajo como si fuera un pez o un animal a disectar, utilizando y aprendiendo del lenguaje visual, de la visión de Andrea como pintora, y quieren algún día si la suerte lo permite conocerla para preguntarle cosas.
Creo finalmente que Andrea es una mujer que artísticamente sigue explorando escondida, a veces públicamente escondida o expuesta a la luz , pero definitivamente es una persona a la que no hay que perder de vista.
Francisco Oschilewski , Fotógrafo radicado en Londres,
Siempre visionaria , exploradora y como una abeja llena de actividades Andrea a veces me hace pensar si realmente ella nació en el siglo XX.
Su trabajo siempre me llamado la atención, desde sus amados perros hasta los perturbantes colgados y Ángeles. A veces siento que ella esta jugando a pintar, otras veces siento que ella ha dado una y otra vez a luz, y otras veces siento que Andrea ha enviado un mensaje especifico y atroz.
Andrea muy por delante de posar ante el mundo , esta detrás del lente , detrás de la galería , como escondida frente a ella misma con los pinceles , brochas e ideas, en otras ocasiones Andrea pasa inadvertida y caminando por Santiago y otros lugares donde las coordinadas le digan que algo esta pasando.
Los colores de la tierra , del aire , del mar , de la piedra de su entorno se mezclan y se convierten en armonía en una figura , en un acontecimiento no siempre descriptivo, en una acción, en una dureza lineal o simplemente en figuras como hechas de algodón.
Hoy en día , como profesor de Arte y Fotografía aquí en Inglaterra, estoy mostrando el trabajo de Andrea a mis alumnas ,ellas están desmenuzando su trabajo como si fuera un pez o un animal a disectar, utilizando y aprendiendo del lenguaje visual, de la visión de Andrea como pintora, y quieren algún día si la suerte lo permite conocerla para preguntarle cosas.
Creo finalmente que Andrea es una mujer que artísticamente sigue explorando escondida, a veces públicamente escondida o expuesta a la luz , pero definitivamente es una persona a la que no hay que perder de vista.
Francisco Oschilewski , Fotógrafo radicado en Londres,
En la ciudad del Loco
I
Abismo de la mirada perdida, en silencio retumba el sonido de pasos ausentes. Los rostros turbulentos arrastran sangre y edén por los pasillos y blancas murallas.
El eco atormentado del grito retumba en cada almohada y el sueño se escabulle ., los tacos anuncian el pinchazo de la jeringa. La luz se prende hasta cegar la mirada y poco a poco me alejo hasta que yace el cuerpo inerte.
En la oscuridad la muerte me despierta cada mañana.
El trono del loco me asecha entre blancos delantales. Inocente, me entrego en aborto hacia la luz , abatida ,chocando y cayendo, estrellando y llorando como si fuera la única forma de reír .
Al medio día la oscuridad es la que alumbra y debo soñar con los ojos abiertos.
II
Entre la penumbra espero agónica y la incertidumbre carcome transmutando en pesadilla: en un sueño de alucinógenos siento, la silla se ata el cuerpo, y fuerzo la mente para que los pies corran por el pasto y en un intento , casi puedo sentir la humedad, el anhelo de morir para poder volar.
El encierro taciturno adolece y la falta de cabeza me pregunta si a la salida todo será diferente…..Y la ergástula devora los pocos sentimientos locuaces ….suena el despertador y otro día en la Ciudad del Loco …
Abismo de la mirada perdida, en silencio retumba el sonido de pasos ausentes. Los rostros turbulentos arrastran sangre y edén por los pasillos y blancas murallas.
El eco atormentado del grito retumba en cada almohada y el sueño se escabulle ., los tacos anuncian el pinchazo de la jeringa. La luz se prende hasta cegar la mirada y poco a poco me alejo hasta que yace el cuerpo inerte.
En la oscuridad la muerte me despierta cada mañana.
El trono del loco me asecha entre blancos delantales. Inocente, me entrego en aborto hacia la luz , abatida ,chocando y cayendo, estrellando y llorando como si fuera la única forma de reír .
Al medio día la oscuridad es la que alumbra y debo soñar con los ojos abiertos.
II
Entre la penumbra espero agónica y la incertidumbre carcome transmutando en pesadilla: en un sueño de alucinógenos siento, la silla se ata el cuerpo, y fuerzo la mente para que los pies corran por el pasto y en un intento , casi puedo sentir la humedad, el anhelo de morir para poder volar.
El encierro taciturno adolece y la falta de cabeza me pregunta si a la salida todo será diferente…..Y la ergástula devora los pocos sentimientos locuaces ….suena el despertador y otro día en la Ciudad del Loco …
De la muerte y del amor
La muerte se vive. La muerte no es muerte, por que los muertos alivian el dolor.
Vivir es aceptar morir día a día. La interrogante a lo que se espera de la vida nos hace plantearnos si¿ acaso no es más digno que la vida espere de uno?
Ser fantasma es asumir ser ciudadano: ser un muerto vivo y no un vivo muerto por que la vida es para el amor. Así levantarse puede ser la posibilidad de iniciar un rito diario; mirarse al espejo sin vivir el mañana. Ser hoy implica crear un gran día, entregarse a la aventura de sentir, no de un sentir cotidiano, sino un sentir del devenir ; y ahí es donde se concibe el amor ,en la entrega absoluta.
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Datos personales
- Andrea Loyola R
- Ñuñoa- Chicureo, Santiago, Chile
- Telefonos: 8-8385352 Andrea Loyola. 9-91551185 Daniela Rieloff
Xilografia
El abrazo I.
La tragedia
Ensayo. El Mercurio, E12, domingo 12 de noviembre 2002.
“El origen de la tragedia de Nietzche es el descubrimiento del pensamiento trágico, que pretende ver la ciencia con la óptica del artista, y el arte, con la de la vida.
Apolo y Dionisio, los opuestos, la voluntad es en efecto, lo no estético en sí. El origen de la tragedia griega comienza como un laberinto.
Antes bien, el placer del artista por el devenir, la jovialidad del crear artístico, que desafía toda desgracia, son sólo una nube y un cielo luminoso que se reflejan en un negro lado de tristeza.
Cuando el individuo quiere ser él mismo, la esencia única del mundo, éste padece la contradicción primordial oculta de las cosas, comete sacrilegio y sufre.
Edipo no se suicida y eso es clave, se ciega, padeciendo doblemente: por lo que le ocurre y por las dagas de la memoria. Un suicidio habría sido menos doloroso.
Es una suerte de purificación o de castigo mayor que la misma muerte. Solo yo puedo asumir la verdad de lo que me toco ser.
El coro es uno de los actores, la esencia de la tragedia. Hegel asegura que el coro es “el duelo fecundado en el cual creen y elevan los personajes
Todo lo que existe es justo e injusto, y ambas cosas están igualmente justificadas.
El sufrimiento dionisiaco propiamente dicho, equivale a una transformación en aire, agua, tierra y fuego, lo que consideramos como el estado de individuación como la fuente y razón primordial de todo sufrimiento.
El conocimiento básico de la unidad, la individuación como razón del mal, el arte como esperanza de romper la individuación.
Mediante la tragedia el mito alcanza el contenido más hondo y forma más expresiva.
Al negar el instinto se niega el arte. El héroe de la tragedia se precipita a su desgracia, no lucha contra el destino, no ve,no tiene cabeza, las mejores obras se crean en el inconsciente.
La tragedia cayó a causa de una dialéctica y una estética optimista: el drama musical, pereció a causa de una falta de música.
El mundo griego ungió a Dionisio y Apolo, los que luchan entre sí y que sólo se unen en la voluntad helénica.
Dionisio alcanza la delicia de la existencia en el sueño y la embriaguez, un mundo onírico. Mientras la estatua flota aún como imagen de la fantasía ante los ojos del artista con lo real; cuando el artista traspasa esa imagen al mármol, juega con el sueño. El arte dionisiaco descansa en la embriaguez, con el éxtasis elevan al olvido de sí, todas las delimitaciones desaparecen, uno se siente mágicamente transformado”
El sufrimiento es necesario para dar profundidad a nuestra vida emocional para salvar al artista de la superficialidad.
El sufrimiento pasivo no es tema de la poesía,
En todas las grandes tragedias,
La tragedia es una alegría
Para el hombre que muere,
En Grecia el coro trágico bailaba
El abrazo II
El abrazo III.
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